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关于舞台上的《猫》，以及城市中的我们
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作者：棕色眼的Ryan
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| 作者注：这是给某非专业杂志写的稿子，纯粹是让他们赶一下时髦。所以文字偏普及一些以介绍为主，不是很专业严肃。请各位指正
Jellicle Cats Come One Come All! 如何向一个阔别地球二十二年，刚从火星回来的朋友介绍《猫》的在他离开的那些岁月里所创造的不朽传奇？这是一个相当难解决的问题。 因为，如果不对传唱世界的那首《Memory》的动人旋律耳熟能详、如果对这部传奇音乐剧家喻户晓的傲人成绩闻所未闻、如果没有看到大街上无数穿着印有“CATS”字样文化衫的人，要想象《猫》对这二十年的巨大影响实在是为难了我们的宇航员。
从本月二十八日起终于在上海大剧院登台献演的《猫》，用“经久不衰”来形容真是毫不过分。自从1981年5月11号首演于伦敦西区的新伦敦剧院以来，这28只猫的魅力便席卷了整个世界。《猫》凭借着其他剧目无法企及的票房纪录成为英国有史以来最为成功、同时也是连续公演最久的音乐剧。在1982年，《猫》顺利占领了舞台剧圣地——纽约百老汇，同样所向披靡。直到它在2000年夏天风光无限地正式谢幕，早已经创下了百老汇连续公演最久而且也是次数最多的记录。去年5月11日，在这伟大音乐剧的演出二十二周年纪念日上，《猫》在新伦敦剧院——它的首演剧院——也以最后一场演出体面地告别了这个戏剧之都。剧院的门前的横幅上写着：“奇迹也终有结束的一天”。数千名买不到票的观众通过设置在广场上的巨型电视屏幕与它惜别。用该剧作者，当代音乐剧之父安德鲁·劳埃德·韦伯爵士（Andrew Lloyd Webber）的话来说：“今晚的演出是伤感之夜。” 二十二年来，《猫》在全世界上演了9000多场，观众人数超过800多万人次，票房收入超过8亿英镑，甚至已经成为伦敦旅游业的重要收入来源之一。这对于依傍面对面表演的音乐剧来说，是一个前所未有的奇迹。它囊括了英美两地几乎所有的戏剧奖项，包括以Lawrence Oliver爵士之名命名的Oliver奖，以及被誉为“戏剧奥斯卡奖”的百老汇托尼奖累计七项殊荣！ 《猫》还在继续，它寻访着它的下一站。 Jellicle Songs For Jellicle Cat! 也许对于《猫》的作者——韦伯的介绍已经显得多余，热衷于层次欣赏的都市年轻人早已经对他的多部大作熟若家珍：《Evita》、《剧院幽灵》、《落日大道、《Jesus Christ Super Star》……。在唱响二十世纪的迷人经典音乐剧中，韦伯以席卷之势，几乎包揽了这近100年的前十名。被誉为当代舒伯特的他，与那些前世的艺术巨人们一样出身于音乐世家。七岁便能作曲。他的音乐极富张力，旋律中高低有致起伏错落。可以说，魔法般的深刻感染力是他的独门绝技。在掌握天赋的作曲异秉同时，他又是一个难得的非凡剧作家。除了《猫》，他的其他作品如《剧院幽灵》（The Phantom of The Opera）也一样在剧情故事方面曲折奇异，注重观赏快感。韦伯，可以说是当代音乐剧的开宗大师。 《猫》是韦伯的得以扬名的里程碑。比较《奥塞罗》这样血统纯正的歌剧，《猫》从一开始就是一部接纳普罗大众的通俗现代艺术作品。也不似《蝙蝠侠》式的好莱坞文化快餐，《猫》带有典型的伦敦精致优雅的特质，同时兼收了百老汇的华丽与完美娱乐性。 《猫》是韦伯根据英国现代派大诗人Ｔ·Ｓ·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom’s Book of Practical Cats）改编的两幕剧。大致讲述在一个仲夏夜，杰里科（Jellicle）猫族集合在他们的圣地——一个垃圾场内进行每年一次的舞会，直到他们的牧首老杜特洛诺米在黎明前来到，宣布今年能够被送到九宵天外获得重生的猫的名字。在此之前，这群各式各样的，拟人化的猫在一起嬉戏、舞蹈；以音乐为语言，讲述它们之间曾经发生的一切故事…… 在音乐上，韦伯将众多的元素集合在这一个舞台，使得故事所体现的音乐感和戏剧性被润饰到最饱满状态。你可以在剧中找到百老汇式的爵士乐合奏和钢琴solo、典型的70’s摇摆舞曲、抒情慢板的流行唱腔、诙谐逗趣的对唱，壮丽恢弘的合唱……如果听的够仔细，你还会发现苏格兰风笛的、罗西尼的二重唱、踢踏舞等有趣的小片段隐落在各幕之中。如此丰富的音乐编排，远远超越了我们通常对于音乐剧的狭义想象。诚然，不能不提那首永盛不衰的《Memory》。当结合了剧情，对它有了视觉化的释义时，被再次的感动将是无法避免的。 据说在当年首演之前不久，韦伯仍然对《猫》的高潮部分不尽满意，他需要一段更富有感情，更能让观众投入的旋律作为全剧的核心。他花费了一整夜的时间，终于杜鹃啼血，大功告成。当第二天他试弹这首新曲给词改编者Trevor Nunn，后者在沉思后告诉周围在场的所有人：“请你们记住今天！因为你们刚才所听到的，将成为下一个现世的传奇。” 也许所有的音乐与演唱早已经委身为“AAD”高质录音的美国版唱片，收藏于你的唱机旁，但是这绝对不是拒绝现场欣赏的理由。《猫》提供了观者不可思议的视觉美感，它的舞美极尽华丽绚烂，各种奇异的装置与夸张的布景，颠覆了当时音乐剧死板粗糙的舞美传统，体现出一种维多利亚式的浮华与神奇。舞台中央的巨型垃圾堆里所有的仿真道具都是现实中的三倍尺寸，眩目的服装与繁复的灯光效果再现了一个童话中的猫的社会。穿插在表演中的各种魔术、焰火、升降效果让剧情几乎如一部电影一样直观。而《猫》中的舞蹈场面是韦伯所有作品中最让人目不暇接的，被重点强调的编舞部分使得《猫》呈现出划时代的艺术价值和欣赏乐趣。剧中的每只猫都有它独特的肢体，表达它的喜怒哀乐。它们独立的角色个性展现在它们举手投足之间，如此惟妙惟俏的刻画更便于观众清楚地记牢这些可爱的、不平凡的猫儿。
或急切、或投机，夜色的帷幕下总有倘佯于现实的猫与人； 生活是戏剧的来源，戏剧是生活的概括。如果说那些各有故事、经历不同的猫，象征的就是现代人纷繁复扰的生存状态，那么那个巨型的垃圾堆，其实就是月光下处于微妙境地的不夜之都。 猫不仅仅存在在舞台上，猫行走于这个城市。它可能出没于清晨惺忪的薄雾中，它可能现身于日落倦意的黄昏下。当你在《猫》谢幕之时起立鼓掌，你已经不必多去记得什么。因为这些让你记忆深刻的灵魂，或多或少都有你我的影子。对于和它们同样忠心的、叛逆的、体面的、古怪的、理智的、疯狂的、乐天的、哀怨的、正气的和势利的我们，猫这个字只是一个通称。 每只猫都有三个名字，居家常用的、高雅贵气的、以及隐秘而不为人知的。这也许同样是人类的习惯。当我们在外壳与本我之间不假思索的熟练转换，我们便能适应这垃圾堆的生活。重生的欲望总是在敲打意识的大门，一切都是在围绕着欲望而服务。
Jennyanydots：一只可爱的，有着虎斑花纹的母猫。她依赖着她富裕的主人生活，成天无所事事。教老鼠们音乐；训练蟑螂童子军，这就是她的业余事业。她如同一个经常做客慈善捐款的富家名媛，一个把排解寂寞当作最大消遣的女人。对于名利和爱情她已经无所追求，她所要的，可能只是不想要清闲的无聊。 Rum Tum Tugger是只魅力十足的公猫，自恋、叛逆，甚至胡搅蛮缠。对于小母猫们有着异乎寻常的吸引力。他对于别人的建议总是反其道而行，因为他以特立独行来自我标榜。他那摇滚歌星一般的装束、舞蹈和歌喉，仿佛Elvis在世。他的生活充实，因为他有着无数的小母猫可以去结识，凭借他的天生的性感，快乐对于他相当廉价。他也许不坏，只是在成年的身体中，还有些未脱的莽撞和顽皮。 Bombalurina，有着名贵的红色皮毛外套的妩媚母猫。身材迷人，眼神诡魅。她最善于和异性调情，众多的交际让她在成熟的美丽身型后隐藏着一些世故。她骄傲地炫耀着自己的外衣，以及和这外衣有关的那些资本。她交友不忌讳正邪，甚至连猫中大盗Macavity都和她来往暧昧。 Bustopher Jones是衣着体面，身材肥硕的富翁猫。发型讲究，谈吐斯文，俨然一副绅士做派。众猫见到他或多或少都阿谀了几句。他的生意兴旺，多财善贾。同时学识渊，博受人尊敬。剧中没有多说他的过去，也许是个高等教育的宠儿，也许是个海外归来的巨富。不管怎么样，他至少还是一只猫，但是明显他和其余的那些同类阶级已经泾渭分明。他用他在文化和财富上的优越感，将自己架在空中。 ……………………………… …………………… 缠绵的快乐是种压抑，《Memory》是《猫》的感情突破口。也许每个观众都能从他们的将来发现同样的心境，二十二年的胜绩已经证明这是它经久不衰的原因之一。 我总相信，Grizabella的神伤目光并不是因为对于过去毅然离开的悔恨，而是正是感怀流淌岁月的忠实守约。当她最后终于得到了重获新生的机会，回到不同的生活，这一切也终将成为记忆。 可惜对于舞台之外的芸芸众生，重生永远只是一个戏剧情节。无眠的都市总有秘而不宣的角落，总有不得解脱的向往：在地铁动荡的车厢中、在写字楼的隔间里、在高声笑谈的午夜party上、在匆匆忙忙的街头人流中…… 每一只猫都象征着一个人群，寓意了他们的存在方式。在这出虚幻的故事中，我们都试图通过各自对应的猫，找到脱离尴尬景况的方式。在临近剧终时刻，它们都在合唱：
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